quarta-feira, 1 de julho de 2009

Imagens ordinárias(roteiro afetivo pelo universo do videoclipe)

Imagens ordinárias
(roteiro afetivo pelo universo do videoclipe)
Na paisagem audiovisual contemporânea, o videoclipe é uma arte
menor.
Não menos pregnante, nem menos rentável. Não menos potente:
menor. Como se diz do modo menor em música.
Como se diz de um mosquito que insiste no vidro,
ou de uma vida qualquer.
O videoclipe não é um produto audiovisual. Porque não são nossos
olhos nem nossos ouvidos o que ele visa. Trata-se, antes, de uma
máquina de afetos. Sim, há muito, o afeto se tornou maquínico.
Ao capitalismo, não interessa mais nos ensinar a olhar, nem como
nos comportar. Ele prefere aprender a olhar por meio dos nossos
olhos e a viver o nosso estilo de vida.
Os videoclipes são filhos bastardos. Não são criados por ninguém e
não pertencem a ninguém: sobre eles, os diretores fazem
declarações de desdém, dizem que foi por dinheiro. As bandas
parecem entediadas. Os críticos não vêem e não gostam. Os caras
das gravadoras não sabem o que é. A televisão veicula.
Você também pode ser um.
Há videoclipes sublimes.
Eles são ainda melhores quando ordinários.
Fazer um clipe deve ser como fritar ovos.
Na onda dos reality shows, a televisão não sabe muito bem o que
Imagens ordinárias
(roteiro afetivo pelo universo do videoclipe)
Na paisagem audiovisual contemporânea, o videoclipe é uma arte
menor.
Não menos pregnante, nem menos rentável. Não menos potente:
menor. Como se diz do modo menor em música.
Como se diz de um mosquito que insiste no vidro,
ou de uma vida qualquer.
O videoclipe não é um produto audiovisual. Porque não são nossos
olhos nem nossos ouvidos o que ele visa. Trata-se, antes, de uma
máquina de afetos. Sim, há muito, o afeto se tornou maquínico.
Ao capitalismo, não interessa mais nos ensinar a olhar, nem como
nos comportar. Ele prefere aprender a olhar por meio dos nossos
olhos e a viver o nosso estilo de vida.
Os videoclipes são filhos bastardos. Não são criados por ninguém e
não pertencem a ninguém: sobre eles, os diretores fazem
declarações de desdém, dizem que foi por dinheiro. As bandas
parecem entediadas. Os críticos não vêem e não gostam. Os caras
das gravadoras não sabem o que é. A televisão veicula.
Você também pode ser um.
Há videoclipes sublimes.
Eles são ainda melhores quando ordinários.
Fazer um clipe deve ser como fritar ovos.
Na onda dos reality shows, a televisão não sabe muito bem o que
fazer com os clipes. Hoje, nos diz Alain Ehrenberg, a TV abandona o
espetáculo de variedades para se dedicar ao espetáculo de
realidade. O videoclipe é o que resta dessa mudança. Algo
anacrônico, portanto.
Videoclipes se criam, ressoam, reverberam, refratam.
Muito antes da ciência, o videoclipe descobriu como produzir clones.
Da montagem
à modulação, da cidade às redes, da dialética ao looping. O
videoclipe é a manifestação dessa passagem.
Mais do que uma apropriação do trabalho, o capitalismo
contemporâneo – dito cognitivo, imaterial – opera uma
expropriação da linguagem e de suas virtualidades. Torna a
linguagem uma técnica, e a experiência, uma especialidade. O
videoclipe é um lugar privilegiado onde esse processo se realiza.
O clipe não pode se configurar como espaço critico. Ao manter-se
na encruzilhada entre o profissional e o artesão, entre o consumidor
e o amador, ele pode apenas ser ordinário.
O videoclipe está na passagem do consumo ao uso. Por isso, ele é,
ainda, um lugar de profanação.
Profanar é trazer novamente ao alcance das mãos o que fora
sacralizado.
Um bom videoclipe está entre a poesia e a conversa fiada.
Roberto Carlos, um de seus inventores.
O videoclipe é uma máquina paradoxal: sua temporalidade é
aberta, distendida, porosa. Seu presente é extremamente presente,
e, imediatamente, anacrônico. Porque o tempo do videoclipe é um
tempo artificial e afetivo.
Como desdobrar um plano-sequência de um take de 30 segundos?
O videoclipe cria o espectador, mas o mantém à deriva.
O espectador do videoclipe: um flaneur hiperativo. Entre o zappeur
O deslocamento que o clipe produz é um quase-nada no universo
das imagens.
Como uma parada para o cigarro e o café.
Sim, o videoclipe deve se modular em modo menor. E manter-se
raro, em seu anacronismo.
Sua rarefação, sua ligação afetiva – pop – com a vida ordinária:
isso pode ser tão político quanto o silêncio que o precede e que
virá logo depois.
Faixa-bônus: só porque não podia faltar.


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